Pendular (idem, Júlia Murat, 2017)
Júlia Murat, com seu trabalho vencedor no Festival de Berlim, exige com confiança um cinema maduro depois de sua consistente estreia em “Histórias Só Existem Quando Lembradas” – inegavelmente, um símbolo da produção feminina nacional.
Baseando-se na performance “Rest Energy” de Marina Abramovic e Ulay, a diretora desenha com corpos, formas e objetos a relação entre “ele” e “ela”, de cumplicidade arraigada e toques extremos e sensíveis.
Divinas Divas (idem, Leandra Leal, Brasil, 2016)
“Nós tínhamos mais espaço do que temos hoje.”
Paetês, purpurina, glitter, vestidos com volumosos babados, batom e blush. Mulheres que enfrentaram a repressão ferroz da Ditadura e a alcunha de “anormais”, surgem unidas no primeiro trabalho da atriz Leandra Leal como diretora. Sensível em sua filmagem, contemplativa em seus planos, a realizadora compõe um retrato vivo das maiores performistas do país.
Brigitte de Búzios, Camille K, Divina Valéria, Eloína dos Leopardos, Fujika de Halliday, Jane Di Castro, Marquesa e Rogéria, precursoras do transformismo brasileiro, delineiam as nuances de suas lutas e resistência. O vestir, o maquiar, o montar: manifestos políticos diários.
Complicações do Amor (The One I Love, Charlie McDowell, 2014)
“Você está mais preocupada com as experiências que eu e o seu Ethan compartilhamos ou com o que eu sei sobre as experiências que você e meu Ethan compartilharam?”
Chegar ao ponto no qual um relacionamento parece esgotado, livre de qualquer investimento e envolvimento, levam o casal Ethan e Sophie a uma casa no campo, longe do seu conturbado mundo.
A sugestão veio do terapeuta, após sessões de conselhos e uma prova final: ambos tentam, ao mesmo tempo, tocar notas que soem complementares em um piano. A falha é grande, o abismo entre os dois, palpável.
As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, Rainer Werner Fassbinder, 1972)
“Ser bom com empregados é um desperdício de tempo”
A câmera cortante de Rainer Werner Fassbinder examina cuidadosamente o interior de suas personagens fortes e impactantes. Petra, Karim e Marlene, arquétipos das facetas femininas do diretor, com diálogos que humilham e enrijecem as relações construídas de forma precisa, impactam o espectador e o afastam de uma narrativa contagiosa.
Identidade Cinéfila 